無論是各種類型的劇場演出，或是戶外實景演出，既有舞臺美術創作的呈現，也少不了音響的存在，即視聽共存于一個戲劇空間里。筆者在剛涉足演藝行業時，作為舞美設計并沒有太過在意音響的存在。隨著創作實踐與觀摩的積累，逐漸注意和了解了聲音對于整體戲劇的作用及其重要性，也意識到與音響師合作的必要性，且也十分樂于與音響師一起共同構建戲劇空間，呈現和諧統一的視聽效果。
在與專業音響師的合作中，筆者對于他們狂魔般的技術控感同身受，在他們對設備進行技術調試時，都會投去羨慕的眼光，閑暇之余也會因為好奇而去聽聽合作伙伴的見解。隨著合作與交流的深入，不斷將這些認知融入每一次的合作中，對于音響調試前后的區別也能辨識一些了，也有很多特別細膩的微調是感覺不到的。
在實踐的同時，抱著了解和學習的心態，筆者還參加了由中華人民共和國文化和旅游部主辦、文化和旅游部藝術司與中國戲曲學院聯合承辦的2019年戲曲藝術人才培養項目高級研修班（原戲曲藝術人才培養“千人計劃”高級研修班），這屆研修班培訓的側重點是音響和多媒體方面。當然，對于太過陌生、專業的音響理論知識確實難以完全理解，好在課程內容安排更多的是以實踐為主的方式進行講述，由此結合自己在現場的實踐和經歷進行學習，確實覺得更便于理解了，并且還發現了一些很有趣的點。
在戲劇空間中，視覺與聽覺的默契交匯，可以使戲劇效果達成所要的目標，從而最終給觀眾帶來震撼心靈的體驗。在實際創作中，開動腦筋想辦法，可以使兩者相得益彰，甚至還會在不經意間出現無心插柳柳成蔭的偶得，而當兩者出現相互干擾時，要相互妥協找到平衡點。下面舉幾個例子講講筆者創作中遇到的趣事，以及觀摩到的一些視與聽結合比較好的作品。
不同的劇場對戲劇演出的舞美、音響都會產生不同的影響。對于舞美來說，每更換一次劇場，即使同樣的布景，同樣的燈光設備，其展現出來的視覺效果都是有差別的。當然，相同規模、結構或者硬件設施越接近的劇場所呈現出的視覺效果也越接近，但不可能完全一樣。在視覺上表現為景深和透視的區別，燈光方面在設備相同的情況下，會隨著景的遠近做出調整，同時還會根據人眼對光的強弱選擇進行調整。對于音響來說，劇場的結構、裝飾材料、觀眾席布局，以及舞臺制景等劇場內存在的物體都會對聲音的傳遞產生影響，因此需要相應的調整。當然，劇場對舞美和音響的影響主觀上不能評估好壞，但針對戲劇演出特點設計的專業劇場必然會為視與聽的交融提供更加和諧的空間。同時，舞美師、燈光師、音響師也要根據不同的劇場做出相應的設計，這是對他們專業水平和實踐經驗的考驗。
下面僅就舞美制景對音響產生的影響進行分析。
2018年，筆者為山西晉城皇城相府做《再回相府》實景演出的舞美設計。其中有一組景，在城墻與對面院墻形成寬5?8 m不等、長30 m左右的通道內，順著狹長通道的走向，依據通道的長度搭建了高4 m、寬2?3.6 m 不等的平臺。平臺緊貼著城墻一側，為鋼架結構，內部保留演員串場的通道；觀眾在平臺上邊走邊看演出。這就給音響師帶來了一定的挑戰。首先，9 m高的城墻和院墻都是垂直的，聲音在窄的接近平行的通道中來回反射，音響設備距離觀眾群很近，觀眾又是不斷行進的。舞美裝置又占了一部分空間，使通道更加狹窄。搭建的平臺是中空的，并且為了保護文物，還不能在城墻和地面打螺栓固定平臺，使得很多地方會跟音箱產生共振。音響工程師在現場考察后，確定了音箱的數量和大致位置后，第一時間跟筆者溝通，在不破壞舞美畫面的前提下合理安裝設備。舞美設計中一個頭疼的問題就是如何隱藏設備，以使觀眾不至于跳戲。對于該戲的舞美效果而言，音箱擺在外面確實太影響畫面，何況離觀眾那么近，但音箱的擺放角度、高低對建立優質的聲場是至關重要的，對整個戲劇的呈現效果影響巨大。因此，如何對設備進行舞美化的包裝并兼顧音效，是在舞美設計中要考慮的一個難題。單純包裝特別突兀，有此地無銀三百兩的感覺，視覺效果顯然與整體環境不符。筆者選擇的解決方案是將音箱藏在平臺里面，于是先請音響師把最佳擺放位置確定，然后結合整體舞美的風格、質感，以及磚城墻的質感，在平臺立面對應音箱的位置處開方洞，安裝好設備后用紗網覆蓋在孔洞上，并繪制成磚墻的質感。這樣一來既看不見設備，紗窗也不會對聲音外擴有太大影響。但是紗窗部分的質感和顏色深淺多少與平臺用的材質有差異，于是索性利用這種深淺差異特性把整個平臺做了同樣質感的處理，使整體效果更加有真實感。另一方面，為了消除共振帶來的噪聲，采用防火海綿將縫隙填上，很好地解決了這一問題。最后令大家沒想到的是，音響師發現這組平臺構成了近似共鳴腔的結構，在減少了平行面帶來的過多的反射聲音的同時，空腔還讓聲音更加渾厚柔和，使聲音的質感相當不錯。原本的難題在舞美設計師、音響師的共同努力下得以解決，而且獲得了意想不到的效果。
其實，這個方法之前也曾多次使用。不過這次的實踐讓筆者發現，很多情況下聲音的獨特效果可以根據舞美場景，甚至利用舞美裝置的特性來實現。這一點以后也可以繼續跟音響師們研究探討，從中發現、挖掘并再現出契合戲劇創意的聲音效果。例如，國外有的錄音棚用老教堂或者工廠廠房改造，以得到想要的聲音效果，包括好萊塢的電影錄音。這具有無限拓展的可能性，因為每一種聲音在不同的空間都會是不同的，關鍵也在于音響師是否有主觀創新的想法，畢竟對于多數戲劇音響設計來說，音響師首先要保證的是戲劇對聲音的基本要求，然后才是個性化需求。另外，音響師對舞美空間的解讀也尤為重要，舉個例子，幾年前參加湖南鳳凰的《煙雨鳳凰》實景演出項目的舞美設計，景的縱深有50 m多，一側是用于造景的山，一側是吊腳樓，中間風雨橋作為兩者的連接，遠處縱深就是利用實景的山和樹林。該劇的音響師就根據這樣一個悠遠的空間環境，制造從左到右的聲像差，形成由遠及近的聲音效果，的確讓觀眾感受到了空間距離上聲音傳遞效果，十分契合舞美所營造出的氛圍。
在很多的優秀劇目中，視覺與聽覺的相互配合成為一部劇最為精彩的一筆，如剛推出不久的《上甘嶺》。劇中有真實的爆破、子彈擊中地面等特技效果，視覺的呈現契合聲音的還原，使這一環節非常真實且震撼。
當然，還有一部分是音樂的效能，不一定寫實，但通過音樂家的藝術處理，讓音樂與畫面形成巧妙的合力傳遞給觀眾。這樣的例子就更多了，如《永不消逝的電波》中電梯場景的那段音樂，像時鐘一樣的節奏聲，既體現時間的流動，又如電梯般一層層的上升，再結合光的渲染，音畫非常貼切。
值得注意的是，除上述對戲劇幫助和提升的常規聲音制作方式外，由于中西方美學體系的不同，相應的創作處理中也會有所不同。國外有一些戲劇創作中，對聲音的傳達會更寫實、更細膩，為了更準確地傳遞聲音的空間位置信息，會將音箱設置在關鍵道具處，從而加強代入感和真實感。相對而言，中國的戲曲表達抽象、程式化，則音響師的指導思想是，聲音的表現更傾向于質感和特色，并且追求演唱與樂隊的平衡。曾經有一次親身經歷，在一部改編的傳統神話劇中，有一段戲是演員帶著鐐銬鎖鏈表演，原本想加入鎖鏈的音效聲，以配合這段戲的表演畫面，然而整體效果適得其反，這樣寫實的聲效對于傳統戲的表演顯得很突兀，且對戲曲程式化的表演造成嚴重的干擾，經過幾次嘗試后便果斷放棄。由此不難看出，聲音的傳遞跟舞美的視覺表達一樣，必須契合戲劇的本體才會相輔相成。
當戲劇表演加入了舞美的機械運動，由此對聲音的影響很難避免。在看戲的過程中，時常會聽到吊桿、升降臺、車臺等機械運行產生的噪聲，特別是在黑場換景時更是各種聲音的集合，這些不和諧的聲音給觀眾觀演造成干擾。應對這些噪聲的方式方法有很多，比如降幕隔斷臺內的聲音；播放幕間曲掩飾；設置幕外表演以分散觀眾注意力等方法。就舞臺機械本身而言，隨著技術和機械加工水平的不斷提高，處理舞美機械的靜音降噪的能力也在不斷提高。但不是每一次的創作都能提供理想的創作條件，預算、硬件設施等各方面的因素未必盡如人意，這就需要創新的思維，滿足創作要求，甚至化腐朽為神奇。在一部歌舞劇中，經常用到傳送帶裝置，由于經費有限，制作工廠不得已采用相對廉價的一套金屬履帶式的。這套傳送帶裝置在運行過程中總會發出嘩啦嘩啦的響聲，每次都需要音響師提高音樂的分貝加以掩蓋，但是聲音還是比較明顯，所幸還在可接受的范圍內。然而，有一場伴隨火車旅行的戲，傳送帶這種金屬碰撞出來的固定節奏的聲音就好像為這場戲設計好的一樣，特別出效果，專為此設計也未見得能達到如此之效果。從這個例子也獲得了些許創作背后的啟發，在戲劇的藝術創作中，目光不應只局限于本專業，還應多學習、了解相關的專業，以開放的視角就會發現更多的創作源泉，從而可以立體地感知到戲劇全面的、綜合的藝術魅力。當然，對于相關專業的掌握程度不一定要達到專業級的水平，但應了解基本原理和各自需求及目標，從而找到一種互相影響著、互相啟發的交集，交織在一起形成每一部戲劇綜合體的獨特性。
作為舞美設計者，一般與導演、燈光設計等視覺相關部門交流會更多，而與音響部門有交集往往只有在現場，以至于很多情況的處理都是被動的、臨時的。通過這些年的積累，有一點新思路，那就是如何利用舞美裝置、技術手段為每一部戲造就專屬的視覺、聽覺特性。這一思路雖然尚不成熟，但在今后的實際設計中，力求將與各合作專業的交集時間盡量前移，特別是與音響師配合進行嘗試和探索，構建視聽統一、和諧的戲劇空間。
